Докладні уроки з описом і фото з малювання натюрморту. Основні правила малювання та корисні поради по зображенню. Малюємо яблука на тарілки, вазу з фруктами, великодній натюрморт, фрукти на столі. МК з малювання для дітей і дорослих. Фото ідеї для малювання красивого натюрморту.
Традиційний живопис не втрачає популярності, незважаючи на поступове витіснення класичних картин цифровими. Художникам-початківцям слід знати, як намалювати натюрморт.
Зазвичай мотивом служить обідній стіл з посудом і ласощами — затія здається досить простий. Насправді таке мистецтво вимагає засвоєння деяких особливостей, властивих цьому жанру. Основні моменти і техніки наведені нижче.
Що являє собою натюрморт
Подібне визначення прийшло в російську мову з французької мови. Його можна образно перевести як «мертва природа». Зрозуміло, жанр передбачає малювання будь-яких об’єктів неживого походження.
Що стосується композиції, художник може зображати кілька предметів на одній поверхні. Цими речами можуть бути книги, меблі, квіти, фрукти, овочі і посуд.
Звідси випливає головний принцип малювання натюрморту — розкриття природної краси, форми і кольорів відображуваних об’єктів.
Основні правила і поради по зображенню
Французька «мертва природа» може повністю залежати від фантазії автора. Новачкам, однак, варто засвоїти корисні рекомендації щодо традиційних особливостей жанру.
Атрибути якісної композиції такі:
- Розташування предметів — тут акцент зміщується на гармонію, обсяг предметів і підвищення інтересу з боку оточуючих. Наприклад, предмети можна розташовувати таким чином, щоб вони перекривали один одного або перебували на чітко вираженому відстані. При обліку останнього варіанту варто звертати увагу на форму і розміри частин: що знаходяться в одному ряду предмети розцінюються як нудні. Кращий спосіб урізноманітнити «полотно» — це пересунути об’єкти з таким розрахунком, щоб вони перекривали один одного — в результаті виходить своєрідна глибина.
- Колірна гамма. Найголовніша рекомендація — не перестаратися з кількістю обраних відтінків. Частковим рішенням служить правило 2-3 кольорів: близькі рішення палітри вітаються. Що стосується типових композицій з квітами або фруктами, то палітру слід розподіляти порівну. Ще одна корисна порада зводиться до вибору переважаючої гами — отже, додаткові відтінки повинні бути в меншості.
- Виділення найголовнішого з предметів, на якому буде фокусуватися увагу оточуючих.
Підготовка до малювання
Подібно багатьом іншим жанрами живопису, натюрморт передбачає роботу з численними інструментами. Серед таких варто виділити:
- Аркуш паперу (бажано формату A3). Непоганою альтернативою стане ватман.
- «Арсенал» пензликів різних розмірів і товщини. Найкраще взяти варіації з синтетичним ворсом. Важливо підготувати як мінімум 3 «головних» пензлика укупі з однієї «щетинною».
- Простий олівець м’якого типу. Ця особливість корисна для виведення ледве помітних контурів на малюнках.
- Точилка з ластиком.
- Палітра фарб. Для типової «мертвої природи» недостатньо акварельних або акрилових варіантів — специфічні склади обходяться дорого.
Фруктовий натюрморт олівцем для початківців
Саме цей інструмент зазвичай підказує, як намалювати натюрморт. Найпоширенішим мотивом є велика кількість фруктів на столі.
Зазвичай вони становлять єдину композицію з тарілками або вазами. Інструкції і рекомендації по зображенню таких картин наведені нижче.
Яблука на тарілці
Подібний варіант також доречний як непоганий матеріал для навчання на шкільних уроках образотворчого мистецтва. Порядок роботи такий:
- Розфарбувати нижню частину листа в будь-який колір холодного спектру (блакитний, синій або фіолетовий).
- Намалювати посуд. Спочатку слід намітити нижній і верхній кінці тарілки, потім провести симетричну лінію по вертикалі для з’єднання.
- Зафарбувати отриману форму тарілки. Краще всього зійде зелений колір, так як він найбільш виграшно виглядає на «холодному» тлі.
- Нанести на «полотно» яблука одне за іншим. Важливо, щоб їх окремі частини перекривали один одного.
- Наносити штрихи і тіні для завершення малюнка.
Ваза з фруктами
Перед роботою з таким мотивом художнику слід зрозуміти, якої форми має бути ваза (звичайна, напівкругла або з ніжкою). Основний порядок дій наступний:
- Вивести половину кола — вона повинна йти вниз безпосередньо від горизонтальної лінії, що позначає вісь посуду.
- Відобразити увігнуту лінію (верхній фрагмент).
- Вивести днище (якщо ваза передбачає наявність опори на зразок ніжки). Центр ваги необхідно розміщувати посередині.
- Продумати розташування, розміри, перспективу і форму фруктів.
- Зобразити їх, виходячи з параметрів, зазначених вище. Тут можна керуватися характером розташування (окремо, упереміж один з одним).
Великодній натюрморт
Релігійне свято також є непоганим прикладом для творчості. Інструкція для цього зразка така:
- Зобразити два прямокутника. У одного з них повинна бути опукла лінія в зоні дна.
- Додати фігур форми паски і банки.
- Навколо першого з цих елементів нанести форми великодніх яєць.
- Додати додаткові деталі (гілочки верби, глазур, свічку, прикраси для яєць).
- Розфарбувати отриману композицію.
- Нанести тіні для завершення.
Фрукти на столі
Найпоширеніший і спрощений варіант для тих, хто хоче дізнатися, як малювати натюрморт. Порядок роботи такий:
- Провести горизонтальну лінію, що позначає край столу.
- Додати обриси фруктів (груша, яблука, гуртка).
- Усередині останнього з вищевказаних елементів намалювати гілочки суниці (ягідки важливо зробити опуклими).
- Стерти лінії гумкою. Головне — прати їх не повністю.
- Розфарбувати грушу, використовуючи кольорові олівці.
- Аналогічним чином додати деталі до яблук, гуртку і ягодам.
- Надати предметам штрихування.
- Заштрихувати скатертину, після чого додати тіні.
Малювання натюрморту фарбами для дітей
Уроки образотворчого мистецтва не виходять з моди або загальноосвітньої програми. Школярам завжди цікаво малювати предмети, виходячи з правил окремих жанрів (портрет, натюрморт, пейзаж, і так далі). Для кожного класу має власні приклади, які наводяться нижче.
Малюнок овочів і квітів для 2-3 класу
Перший приклад передбачає роботу з гуашшю — варіантом фарб, відомим ще з дитячого садка. Для подальшої творчості досить мати 6 кольорів такого складу.
Порядок роботи такий:
- Нанести геометричні фігури предметів на «полотно».
- Вписати дрібні деталі (опуклості овочів, стебла квітів).
- Розфарбувати елементи по одному, використовуючи гуаш.
- Нанести тіні і відблиски.
- По мірі завершення частин натюрморту оформити фон.
- Доповнити готову композицію додатковими штрихами.
Красивий малюнок аквареллю
До дитячої творчості не пред’являються строгі вимоги щодо складу фарб. Досить озброюватися класичними акварельними складами, щоб отримати гарну «мертву природу».
Інструкція на прикладі єдиної композиції з огірка, баклажана і моркви буде виглядати таким чином:
- Наносити штрихи м’яким олівцем.
- Провести за першим із вищезгаданих предметів вологим пензликом, після чого нанести основний колір (у випадку з огірком він повинен бути зеленим). Нанесення тіні до висихання.
- За аналогічним принципом з попереднім пунктом проробити ті ж дії з морквою і баклажаном (відповідними основними відтінками будуть оранжевий і фіолетовий).
- Зробити отримані овочі темніше, використовуючи додаткові штрихи.
- Додати до композиції тіні.
- Нанести на баклажан зелену верхівку з листками.
- Додати до натюрморту натуральні відтінки.
Простий кольоровий натюрморт для 4 класу
Кінець початкової школи — відмінний час для закріплення передових прийомів». З їх допомогою закріплюються поглиблені знання щодо того, як намалювати натюрморт.
Алгоритм дій наступний:
- Зобразити на полотні штрихи фруктів і ягід.
- Використовуючи жовтий крейду, зафарбувати внутрішні частини яблук, груш, апельсинів і бананів.
- Змішати основну палітру з помаранчевим, червоним і світло-зеленим кольором, користуючись відповідними крейдою.
- Фіолетовим відтінком виділити ягідки.
- Надати реалістичні штрихи композиції (відблиски, тіні).
Малюнок маслом
Найбільш «просунутий» метод часто застосовується в художніх гімназіях. Тим не менш речовина також популярно, коли мова йде про створення реалістичного натюрморту.
Порядок роботи такий:
- Пофарбувати полотно великою кистю (будь патьоки фарби слід змахувати ганчіркою).
- Накидати тонкі ескізи глечика, тарілки, миски, обробної дошки і ножі темним кольором (помилки можна прибрати спеціальним складом).
- Розмітити темні та світлі місця композиції, не забуваючи промальовувати ділянки всередині глека.
- Виділити задній фон майбутньої картини.
- Опрацювати простір між ручкою і бічною стороною глечика для нанесення тіней.
- Нанести білий колір мазками — так вийде скатертину.
- Прикрасити тарілку основним кольором.
- Додати обробній дошці відчуття об’єму і фактури.
- Провести подальшу доопрацювання глечика з мискою.
- Закінчити тіні.
- Опрацювати контраст.
- Додати фінальних штрихів для точності готового натюрморту.
Яскрава і барвиста картина для 5-6 класу
Останній приклад інструкції непогано підійде для школярів середніх класів. За основу береться декоративна різновид натюрморту з трьома основними кольорами: жовтим, зеленим і синім.
Малювання картини виконується таким чином:
- Намітити майбутні вази на «полотні» прямокутниками.
- Нанести горизонтальні лінії в зонах висоти горлечка, після чого виділити вісь.
- Вибудувати форму підготовлених предметів, використовуючи ламані лінії.
- Намітити «горизонт» для поверхні столу, після чого «зрізати» гострі кути елементів.
- Домалювати до ескізу «квіти» і «яблуко» (деталі для них будуть пізніше).
- Стерти зайві штрихи, потім уточнити наявні форми.
- Опрацювати кожен елемент майбутнього натюрморту, виділяючи зони освітленості (за основу можна брати лівий верхній кут малюнка).
- Покрити найбільш освітлені місця жовтою фарбою (гуашшю). Важливо розподіляти колір рівномірно.
- Темні ділянки покрити зеленим відтінком.
- Інші фрагменти пофарбувати в синій колір — так позначаються місця, куди не падає світло.
- Пом’якшити переходи, використовуючи проміжний відтінок між зеленим і синім (вихідні рішення палітри можна змішати).
- Обвести помітні кордону чорною гуашшю (тут виручити тонка пензлик).
- Додати деяким контурах товщини.
Робота з тінями на рисунку: що потрібно враховувати
Незалежно від рівня складності виконання «мертва природа» обов’язково вимагає додаткових штрихів начебто тіней. Справа в тому, що такі елементи «наближають» отримані картини до реальності.
Тому в першу чергу художнику важливо простежувати закономірності щодо того, як промені Сонця падають на різні предмети. Ще один важливий параметр полягає в тому, яким саме виступає освітлення: концентрованим або розсіяним.
Якщо йдеться про формування тіней малюнка виходячи з кольорової гами, то на цей рахунок є три важливих правила:
- В залежності від спектру освітлення затемнені ділянки знаходяться на протилежній стороні. Говорячи простою мовою, якщо перший знаходиться у теплій зоні (червоні, жовтогарячі, жовті кольори), то другі мають холодні відтінки (блакитні, сині, фіолетові).
- Темні ділянки малюються квітами, які протилежні основної частини предмета. Вирішити таку плутанину можна, скориставшись класичним колірним колом.
- Якщо колірна температура збігається у основного предмета і світла, то композиція отримує посилення по палітрі. У протилежному випадку ефект послаблюється. Наприклад, на помаранчевий апельсин падає сонячне світло: в результаті забарвлення фрукта стає яскравішим.
Багато людей задаються питанням, як намалювати натюрморт. Подібно багатьом іншим жанрами живопису, «мертва природа» також має свої нюанси. Люди не просто малюють фрукти або овочі на столі — вони наближають мотиви до реальності, додаючи штрихи начебто тіней або збільшуючи яскравість кольорів.
Важливими параметрами є розкриття природної краси, форми і кольорів предметів.
Фото ідеї намальованого натюрморту
